★長踞亞馬遜書店藝術和創意啟發類書籍前茅★
★海外版權銷售超過8個國家,當代最受矚目的「現象級」首席藝評家,首次出書★
★所有創意工作者,都必須放在床頭的一本書,for藝文界的心靈雞湯★
普立茲藝評獎得主、社群追蹤人數50萬+的《紐時》資深專欄作家,
第一本完整收錄關於「藝術」與「藝術家」的63個守則與體悟。
寫給所有徬徨茫然的作家、畫家、攝影師、表演者、音樂人……,
和「對人生充滿問號」的任何人;因為成為藝術家,或許是困頓人生的最佳解方。
從藝術學院休學生,到長途卡車司機,最終,成為當代最有影響力的藝評家;
大家都想問,他是如何辦到的?
「誠實面對自己、坦承弱點,才能堅定且無所畏懼;
如此,即便繞一個彎,也才能持續站在所愛的事物上。」
這就是薩爾茲放下畫筆後,卻仍有勇氣重起筆桿的原因,
因為無論如何,他都無法放棄對於藝術的狂熱!
只要不放棄所熱愛的事情,堅持做下去,體內的潛能基因就一定會被啟動!
道理簡單,人人都懂,卻不是人人都做得到,
因此需要這本書推一把(或打一個耳光)。
來吧!
#開始做,就是藝術家。
我們,都是安迪沃荷的小孩,尤其是Instagram的世代。其實,在精心布置IG塗鴉牆排序、仔細選擇每張照片濾鏡、喬好每張拍照角度時,就已經是一位藝術家了。藝術,無所不在。在這個視覺思考的時代,隨時都可以「創作」,只要開始做就可以了。
#不要擔心作品是否「合理」。
藝術就像鳥鳴,可以忽長忽短、可以抑揚頓挫、可以尖銳低沉,即便我們聽不懂鳥語,還是能感受到鳥鳴的美妙;所以,即使無法詮釋創作的箇中含義,一切仍皆能左右人的情緒與感知。只要,這是發自內心的東西。
#講述自己的故事,就很有趣。
但也不要只因為講了自己的故事,別人就非得給掌聲不可。仍要努力吸引觀眾,且別期待只靠一件有趣作品就獲得掌聲。一步一步慢慢來,且要樂在其中;即便是虛構編造,也得讓作品看起來「真的」是自己的東西。
#放開心胸,仔細看。
所謂的「仔細觀看」不是盯著看,而是讓自己打開心眼,陶醉其中。抱持這種開放態度,周遭世界就會變得更開闊豐富;只要放開心胸,就能對舉目所見的各種小事,有所感悟。從這種角度觀看世界,便可擺脫絕望。
#準備好過窮日子。
只有1%之中的1%之中的1%的藝術家,能靠著販賣作品而致富。人人都在掙扎,但透過藝術,即便處於「這場」掙扎中,也能探究世事,使心靈更為澄澈,得以看透階級和社會不平等其他問題。儘管藝術家生活艱難,卻從未見過後悔當藝術家的人。
#「批評」是滋養創作的沃土。
批評是一把溫柔的雙面刃,有時,遭受批評的人說不定絲毫不覺得自己受傷!與掌聲相比,或許可以從噓聲中學到更多。作品中最讓人不舒服的特質,通常恰好是你應該要培養的特質。把它們從邪惡軸心上推得夠遠,才能轉換成美好的特質,長出花朵。
無一例外,每個人都會遇到瓶頸,尤其對藝術創作者而言,更是經常發生。因此,藝術家們需要一本專為藝術家撰寫的「解惑指南」。本書是作者成為藝評家的心得筆記。他發現不論是作為一名畫家,或文字工作者,其道理都是相通的,並不會因為創作媒介不同而有所改變。
若想以藝術家作為正職,「如何生存」就變成不得不面對的問題。這樣的轉變,也意謂者原先的藝術「世界」變成藝術「市場」。而如何保持創作初心,讓自己成為一位「不是藝術家的藝術家」,是本書不斷周旋、討論的核心。在書中,作者提供實質的建議、無形的過往經驗談,希望能幫助每一位想成為藝術家的人,皆能美夢成真。甚至讀到最後會發現,原來擁有一顆「藝術思維」不但能帶來創作靈感,還能為人生解惑,想通很多過去曾經困惑的生命難題。
■ 本書特色:
1. 啟發新手靈感、幫助老手突破瓶頸,同時適合藝術業餘愛好者和已出師專家閱讀。
2. 文字精簡洗練、點到為止卻精闢十足;不用按照順序閱讀,隨手一翻都會心有戚戚焉。
3. 收錄超過60張歐美近當代藝術作品,一併認識在台鮮少被介紹的歐美當代藝術家。
4. 不想成為藝術家也能讀!許多突破創作瓶頸的方法,其實和突破人生瓶頸的方法雷同。
傑瑞‧薩爾茲
傑瑞‧薩爾茲(Jerry Saltz)
24歲從芝加哥藝術學院退學、26歲進入紐約藝術界、41歲時是長途卡車司機;現在,是當今最具影響力、最受歡迎的作家與藝評家。
最早於美國著名文化週刊《鄉村之聲》(Village Voice)撰寫文章;2006年開始於《紐約雜誌》旗下的《Vulture》擔任資深藝評與專欄作家。迄今為止,他曾獲得普立茲批評獎(Pulitzer Prize for Criticism)三次提名,並於2018年以〈我失敗的藝術家生涯〉(My life as a failed artist)一文獲獎。
薩爾茲以「毒舌」聞名,並創作了一種新的藝評方式。他不使用艱澀難懂的學術詞彙去堆砌文章,而是善用社群媒體,透過臉書、Instagram、Twitter與觀者直接對話。他的文字風格,一如表現主義藝術家是直覺地、鮮明地、毫不保留地灑出,直指作品不真誠之處;「直言不諱」是他的最佳代名詞。他曾說過:「藝評家的作用,就是幫助普羅大眾,揭開所謂藝術的『神祕面紗』;因為其實藝術一點都不神祕,人人都可以是藝術家。」
他也經常應邀演講,曾在現代藝術博物館、古根漢、惠特尼博物館、哈佛大學、耶魯大學、哥倫比亞、羅德島設計學院、芝加哥藝術學院等地發表演說,對於當代藝術的評論,具有一定的地位與影響力。
吳煒聲
吳煒聲
美國蒙特瑞國際研究學院中英口筆譯組碩士,曾獲美國翻譯協會(ATA)英譯中檢定合格任證。目前任教於交通大學外國語文學系,致力於英語教學與中英翻譯研究。
2009年起建立「天地無用」英語學習部落格,將個人多年的學習英語心得逐一分享給廣大網友參考,以期拋磚引玉,吸引更多華人放棄教條式或填鴨式的英語學習法,以正確的方式逐步邁進多彩多姿的英語殿堂。
「天地無用」英語學習部落格:http://english.ecominfozone.net。