★美學理論大師約翰．伯格vs專業攝影名家尚．摩爾合力探究攝影本質的經典之作！

★薩依德譽為「劃時代的原創性影像論述」！

★繼《明室》、《論攝影》、《迎向靈光消逝的年代》後又一影像思考巨著！

★探討影像敘事之道的理論與實務之作！



關於攝影，我們不停思索：

何謂真實？攝影是紀錄，抑或另一種謊言？

什麼是照片？照片意味著什麼？它們是如何生成，又如何被使用、被詮釋？

影像與文字間有何關聯？圖說是理解之必要，抑或想像力的扼殺？

為何沒有文字說明的照片，依然能令人感動莫名？

我們能否捨棄文字，純然以影像思考、敘事？


　　當代知名美學評論家約翰．伯格，與瑞士知名攝影家尚．摩爾，首度以理論結合實務的方式，延續班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．宋塔的思想傳統，為讀者揭示攝影的本質。


　　全書以極具創發性的方式寫就，企圖為攝影提出另一種獨特的敘事法則：


　　第一部分尚．摩爾首先以13個自身拍攝的經驗，書寫他作為攝影家的反思。一張照片，就像一個「相遇之所」，身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，以及照片的使用者，對於照片常有著彼此矛盾的關注點。這些矛盾既隱蔽，又增加了攝影圖像曖昧不明的特性。而這特性，正啟發了另一種遊走於紀實與想像間，攝影所獨有的敘事之道。


　　約翰．伯格在第二部分進一步提出一個關於攝影的理論，比較攝影與繪畫的差異，並詳論照片的觀看之道。


　　第三部分則是兩人想像力的共同合作，也是對影像的大膽實驗，內容由150張沒有任何文字說明的相關照片構成。作者將這一系列的照片命名為〈假如每一次……〉，透過連續的影像呈現，訴說一位農婦生命史的故事。這些照片，不是報導攝影，而是以影像訴說故事的具體實例。


　　第四部分則試圖探討，在〈假如每一次……〉當中說故事的方式，具有何種理論上的意圖與內涵。


　　一連串照片，不意圖紀實，沒有隻字片語，只有純然的影像：它們訴說生命的故事，誘發記憶與回想。攝影敘事之道，由此而生……

約翰．伯格（John Berger）



　　1926年生於倫敦，身兼藝評家、小說家、電影劇作家等多重角色，聞名國際，為當代最具影響力的美學評論家之一，其經典著作《觀看的方式》（Ways of Seeing）改變了世人看待藝術作品的態度。


　　政治立場左傾，重視社會弱勢，除藝術評論外，也書寫大量政治評論與文學作品，以小說《G.》獲頒1972年英國布克獎。獲獎後，他將半數獎金捐贈給相當具爭議的黑人民權運動組織「黑豹黨」，並將另外半數獎金與攝影家尚．摩爾一同投入對於歐洲移住勞工的研究與記錄，最後完成名為《第七人》（A Seventh Man）的勞工報導經典著作。



尚．摩爾（Jean Mohr）



　　瑞士攝影家，奔走於世界各地，為雜誌及諸多非營利組織工作。除了曾與約翰．伯格合作四本書外，因《另一種影像敘事》成果斐然，受後殖民主義大師薩依德（Edward W. Said）青睞，邀請一同完成記錄巴勒斯坦人當前處境的作品《最後的天空之後：巴勒斯坦眾生相》（After the Last Sky: Palestinian Lives）。